第七十六章 一道命题 (第1/2页)

北京大展的正式邀请函和参展手册，是周一上午寄到星光馆的。
　　
　　苏晚把那本装帧考究的手册摊在工作台上，核心团队围了一圈。鲁七戴上老花镜，顾砚、毛豆、林特助，还有刚从郊外工厂赶来的陈守义，人人脸上都带着一种既兴奋又郑重的神色。
　　
　　这不是家博会那种商业展会，而是国家级的传统工艺振兴大展。能站上那个舞台的，都是全国范围内，真正能代表一门手艺当代水平的作品和匠人。
　　
　　“我念一下大展的主题。”苏晚翻到核心页，一字一句读道，“‘中华匠作·当代新生’——传统工艺的创造性转化、创新性发展。大展要求，每位参展者提交一件或一组代表作，既要见传统功底，也要见当代表达；既要能代表技艺的高度，也要回答一个问题：这门老手艺，和今天普通人的生活，有什么关系。”
　　
　　她抬起头，目光扫过众人。
　　
　　“换句话说，他们不要一件供在玻璃柜里、只能远远膜拜的古董。他们要的，是一件能替中国榫卯，回答‘传统如何活在当下、走向未来’的作品。”
　　
　　工坊里，安静了几秒，随即，热烈的讨论炸开了。
　　
　　——
　　
　　“这还不简单？”顾砚最先开口，眼睛发亮，“咱们做一件‘封神’的孤品！把最绝的手艺、最复杂的榫型，全堆上去，做得又大又震撼，往展厅中央一摆，观众一进门就走不动道，评委看了都得竖大拇指。要镇场，就得有镇场的霸气。”
　　
　　“我赞成一半。”陈守义沉稳些，“镇场是要镇场，可‘堆手艺’未必是好事。榫卯的高级，不在多，在巧。你做一百个榫头堆在一起，外行人看热闹，内行人反倒觉得炫技、失了章法。”
　　
　　鲁七敲了敲工作台，慢悠悠开口：“要我说，得做一件‘能说话’的东西。当年你爷爷做活，讲究‘器以载道’，一件家具摆在那儿，不用你介绍，它自己就把理儿讲明白了。问题是——讲什么理？”
　　
　　这句话，问到了根子上。
　　
　　苏晚没有急着表态。她站起身，走到工坊墙边，那里贴着晚序这一年多走过的路：雨夜的第一把镇店椅、万象亭绽放的瞬间、永济廊桥合龙的合影、故城系列的老木料、弄堂孩子们举着小鲁班锁的笑脸、青岭漫山的杉木林……
　　
　　她一张一张看过去，大脑飞速运转。
　　
　　万象亭，已经证明了榫卯“会开花”的结构之美；永济桥，证明了榫卯能扛起百年大木的气魄；故城系列，证明了老料能承载一座城市的记忆；真榫卯标准，证明了这门手艺可以被量化、被传承、被守护。
　　
　　那这一次，在国家级的舞台上，她还能往前走哪一步？还有哪一层意思，是此前所有作品，都没有说到的？
　　
　　“今天不急着定。”苏晚转过身，“这是代表晚序、也代表王派、代表整个真榫卯联盟的作品，值得我们花足心思。每个人都回去想，三天后，带着方案碰。我只有一个要求——别想着‘怎么拿奖’，去想‘我们到底想让全国、乃至全世界，看懂榫卯的什么’。”
　　
　　——
　　
　　接下来的两天，整个晚序，都沉浸在一种近乎痴迷的创作氛围里。
　　
　　顾砚画了七八版效果图，全是造型华丽、结构繁复的“大件”；鲁七翻出了王锡麟留下的几本旧图谱，天天抱着琢磨；毛豆更绝，直接在电脑里建了几十个虚拟模型，一个个做受力模拟，又一个个被自己推翻。
　　
　　苏晚自己，却没有急着画图。
　　
　　她做了一件“笨”事：回到弄堂，搬个小板凳，坐在星光馆门口，看来来往往的人。
　　
　　她看放学的孩子，趴在体验区的台子上，对一块能拆开又装上的木头惊叹不已；看年轻的租房情侣，小心翼翼地摸一把榫卯椅子，说“以后买房了，想买一套能用一辈子的家具”；看张阿婆带着老姐妹，在门口晒着太阳，念叨“还是老木头的东西踏实，用着用着就有感情了”；也看一个刚下班、满脸疲惫的年轻人，在橱窗外站了很久，轻声说“真好啊，现在还有人做这个”。
　　
　　她忽然抓住了一点模糊的东西。
　　
　　榫卯最打动今天普通人的，到底是什么？不是它有多复杂、多昂贵、多像一件高高在上的艺术品。而是它背后那种“可以相伴很久、可以拆开修复、可以传给下一代”的笃定——在一个什么都讲究快、讲究换新、讲究用完即弃的时代，这种“慢而长久”的东西，恰恰最稀缺，也最治愈。
　　
　　

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